11月26日上午，由广东省文艺谈论家协会、广州市银河区文联主办，暨南大学书法研究所、广州市银河区书法家协会协办的叶培贵教授学术讲座《近年来若干书法现象的浅显考虑》在广州银河艺苑举办，叶教授在讲座中就书坛近年所呈现的三大现象提出了自己的主意。

  叶培贵是首都师范大学教授、博士生导师、我国评协副主席、我国书协副主席、北京书协主席、我国书协学术委员会主任。著有《学书引论》《书法与我国文化》《我国艺术史·书法篆刻卷》等多种。

  古今书法学习，“集字”都是书法学习的重要手法，也是书法家个人风格发展过程的重要阶段，宋代米芾即有“集古字”之称。叶培贵教授却言必有中指出，当下书法展览中很多的“集字式”创造，与以米芾为代表的古代书家的“集古字”存在着本质的不同。

  古代书家们的“集古字”是聚集多家，而当下书坛创造“集字式”创造则往往仅仅聚集一体。会聚多家，必定有“化合”的要求，具有极端激烈的自动熔铸的认识，而“集字式”创造则往往是较为简略的组合，使得所谓“创造”的创造性大为下降。

  叶培贵教授结合中书协近年国展评定细节、古代书法家进阶学习阅历、今世名家对古人法帖技法的解剖心得等多方面标明“集字式”创造是惯例书法学习者由“临”到“创”的桥梁，高水平同行不该唾弃、一竿子否定；可是书法学习者不该以此为政策、依靠，而是应该勇敢地向独立创造改动，终究构成自己的优异书风。

  叶培贵教授指出，现代社会中跟着书法实用功能的退化，书法渐渐的被界说为“视觉艺术”的一个类别，渐渐的变多地以展厅作为活动的首要场域。展厅的视觉性，对本来较为单纯的“是非配”提出了应战，著作的任一构成部分在展厅中都或许会对视觉效果构成影响。书法的这个“年代革新”，最早触及的是创造者对书法著作全方位的“规划”，从纸张色彩和原料、印章运用，到书写过程中的字距、行距、边距、墨色真假、单字巨细、行款……无一不因希求获得上佳的展厅视觉效果而进行“规划”着。这其间当数著作“装修”（拼贴）等问题比较显著，因此引起的批判最多。

  不仅是作者在不断改动著作的款式，近年来的布展也同样在全体视觉构成上发生了严重改变，从装裱计划，到展厅灯火，甚至整个展览的色彩，策展者皆可谓“费尽心机”。可见，这种要求远不止是作者的要求，而是整个书法活动的必定要求，仅仅批判作者，是不公平的。

  一起，叶培贵教授又表明今世书法创造者在适度、按需挑选著作方式的一起，应致力于书法著作的日常书写性，而不是做方式的依靠者、“上瘾者”。

  叶培贵教授指出，由于今世书法“视觉艺术”的界说以及“展厅”场域的日益遍及，书法一度损失对书写文辞的重视，导致文字错误百出，在我国书协推出“十六字评定政策”并辅以一系列行动之后，总算有所改观。但客观讲，问题并没有实在处理，由于“文”的问题仅仅表象而非本质。

  问题的本质在于“视觉艺术”的界说以及由此导致的书法与我国日子、我国前史、我国文化之间联系的或许改变，这体现为书法与实在的日子之间的联系日渐疏远，典型案例便是书法家在创造展赛著作大多无法用自己创造的诗词创造书法著作，大多只能誊写“唐诗宋词”；应亲朋、笔会索邀大多因“腹无诗书”而绰绰有余，甚至闹出笑话、笔墨官司。古代“三大行书”由于特定情境而构成特定艺术体现，发生特定审美效果，作者经过“文辞”作为引子、中介，连接了我国古代日子、前史甚至年代气候、民族精神，这些都是当下书法学习者应该要点考虑和学习的。

  讲座中，叶培贵教授还与现场的多位书法爱好者、书法专业大学生进行精彩的学术互动，他别离就今世书法专业大学生临创转化、今世青少年书法教育方向、篆书临习方法进行了具体的答复和解说。

  暨南大学书法研究所所长、博士生导师陈志平教授担任本次讲座学术掌管，他高度评价了叶培贵教授在书协领导作业、高校教育作业、艺术谈论作业、书法大众遍及作业、个人书法创造等多重维度所获得的成果，从某一种意义上讲本次《近年来若干书法现象的浅显考虑》讲座的成功举办，更多是叶培贵教授多年作业及学习经历的一次共享，必将对“以人民为中心的创造导向”的书法作业者、学习者起到极大的演示和引领效果。